Bloggreflektion vecka 13!

Hejsan!

Denna vecka har vi läst kapitel 3-4 i Kreativa ögat och kapitel 1-2 i Methods and theories of art history. Jag vill nog börja tillägga att Kapitel 3 i Kreativa ögat är riktigt jobbigt att läsa igenom och för mig känns det som att jag läser i gåtor eller metaforer när jag läser denna bok. Jag komplettera då detta med kapitel 1 ifrån boken Seendets språk vilket beskriver samma sak fast med mycket enklare text.

Jag tänkte då bara skriva fritt utifrån dessa kapitel:
Vad är egentligen metod och teori ?
Teori - Är en hypotes, antagande eller förklarings försök.
Metod -  Är  ett tillvägagångssätt som man tar till och använder sig av.
Teori är det sätt som man gör när man skall undersöka något och själva teorin ramar in det man undersöker.

Semiotik är läran om tecken, men vad är då tecken?  Jag skulle vilja förklara tecken som koder eller språk. Det finns flera olika typer av tecken så som ikon - liknade tecken, index - tecken som kan räknas ut,  symbol - måste läras in. Ett tecken kan alltså bestå utav ett uttryck av det vi ser eller förnimmer med våra sinnen och tecken kan också bestå utav ett innehåll vilket innebär att det iakttagna uttrycket har kopplats till ett innehåll. På sidan 11 i Seendets språk skrivs det om detta och jag vill ta med ett bra exempel där ifrån:

"Något liknade kan upplevas visuellt. Vi ligger t.ex. på badstranden och lägger förstrött märke till att molnen glider förbi på himlen. Helt oväntat börjar ett av molnen likna ett ansikte. Det iakttagna (uttrycket) har kopplats till ett innehåll. Det har blivit ett tecken." (S.11)

Konst går att avläsas som pussel, tecken, text och detta pussel/text kan vara en kod som man läser av. Man skall alltså försöka lista ut något i konsten som visas.  Tecken kan vara koder, hur koderna avläses kan vara inlärt eller medfött? Dessa tecken kan avläsas i ett slags gemensamt system där "launge" vilar på det kollektiva språksystemet och "parole" vilar på den individuella språkhandlingen.

Nu tänkte jag utifrån denna målning som är gjord av Gunilla Remsted beskriva vad paradigm och syntagm är för något:
Paradigm = Är själva helheten i målningen.
Syntagm = Denna helhet som visas kan man göra ett urval ifrån och plocka ut vissa delar så som kannan, päronet och skålen. Om jag väljer flera delar samtidigt som urval så kallas det för  mångsyngmatiskt.


Vet inte vad jag ska skriva mer nu och avslutar min reflektion här.

Blogg reflektion vecka 12!

Denna vecka har vi jobbat läst kapitel 4 i Bild och samhälle och Kapitel 2 i Seendets språk. Vi har även gått in på djupet av dessa kapitel och diskuterat ikoniska nyhetsbilder och fyra typer av iscensättningar som används i nyheter. (Dramatisk, lyrisk, episk och didaktisk.)

Vi fick då en grupp-uppgift som går ut på att gestalta en så lokal nyhet som möjligt med dessa fyra iscensättningar och denna nyhet kan då vara en fiktiv nyhet.

Dramatiskt iscensättning

Lyrisk iscensättning

Didaktisk iscensättning

Didaktisk iscensättning

Episk iscensättning

Tänkte då kort redogöra för dessa olika iscensättningar.
Dramatiskt iscensättning: Är en pågående nyhet som är överraskande eller chockartat.
Lyrisk iscensättning: Är en pågående eller avslutande nyhet som är emotionell.
Didaktisk iscensättning: Syftar till att förklara en nyhet logiskt, vetenskapligt och sakligt.
Episk iscensättning: Är en nyhet som har passerat, den förmedlas personligt/subjektivt och syftar även till att lyfta fram något speciellt ur en större pågående händelse.

Varför ska vi kunna detta?
Jag tänker mig att när man jobbar med att se olika iscensättningar på nyheter så kan man analysera nyheterna på ett annat sätt. Man ser en tydligare tråd om att nyheterna faktiskt riktar sig till vissa mål grupper och olika nyheter syftar till att få en viss typ av målgrupp.  Med att jobba med olika begrepp och redogöra tillsammans i grupp vad dessa begrepp innebär ger oss en djupare förståelse om vad begreppen kan innebära. Jag tänker mig också att det är en viktig del att kunna analysera nyheter, för när man gör det kan man lättare distansera sig ifrån nyheten och bli mer källkritisk. Hur man man egentligen veta att en nyhet är sann? Vad är det som gör att en nyhet är trovärdig? Man får inte glömma att nyheterna i sig riktar sig till olika målgrupper och syftar till att sälja. Nyheten i sig skall sälja vilket gör att kan iscensätta en nyhet på olika sätt för att kunna sälja den nyheten bättre. Men jag tycker också att det blir allt vanligare att man lyfter in reklam i artiklar som att det ser ut som nyhetsartiklar men i själva verket kanske bara vill sälja en produkt. (Exempel bild nedan) Men min poäng är att när man är mer medveten om nyheter, så kan man också distansera sig ifrån det lättare och göra mer källkritiska bedömningar på om något är trovärdigt.

Denna artikel tycker jag syftar i reklam till puls-klockan.

Blogg reflektion inför gårdagens redovisning.

Allt började med att jag observerade och dokumenterade det jag såg i Biskopsgården.
Det jag såg var en slags dysterhet oss många, som kändes deprimerande. Jag beslutade då för att sprida glädje och kärlek i Biskopsgården - genom att dela ut 25 stycken kärlekskort. När jag delade ut korten så fick jag mycket positiv respons tillbaka och märkte att i Biskopsgården så finns det många öppna människor.
Jag fick då en ny syn om det hela som inte var lika objektiv som min syn var innan. Jag tyckte då att biskopsgården inte var lika deprimerande, utan något mer;  Att den är föränderlig, i rörelse, i liv och dem människorna som bor där är underbara människor som bär på mycket erfarenheter och känslor.

Det jag vill berätta med min film är att vi alla är en del av något större, så som i en kropp eller att vi alla delar på något gemensamt som vi borde bevara. i filmen kan vara en symbolik för blicken inåt eller utåt.
När jag använder tydliga och starka symboliker så som att små ögonen transformeras till celler och att Biskopsgården transformeras till ett pumpade hjärta så kan man öppna upp tolkningar om att vi alla är en del av något större, vi har en gemenskap och ett ansvar att ta hand om varandra som en skör kropp. När man ser hjärtat pumpar och sedan slutar i svart bild men fortfarande hör hjärtat som pumpar så kan det lämna betraktaren med att kanske ifrågasätta eller belysa känslan om att vi måste ta hand om varann och biskopsgården eller andra platser eftersom vi och platserna är lika sköra som en kropp. Man kanske blir mer ödmjuk mot andra eller miljön om man tänker sig att det är en skör kropp som vi alla delar på. Sen tycker jag att filmen också förmedlar att eftersom det är ögon som åker om kring och ser allt som händer och upplever allt som händer och även känner för allt man ser och upplever.

Jag tänker mig att eftersom min film är så abstrakt så kan man få in många tankar och ideér om vad det skulle kunna handla om och det gillar jag för jag vill att man ska tänka efter. Verket behöver inte alls kommunicera gemenskap eller tala om "den sköra kroppen". Den kan mycket väl tolkas in som att den kan handla om politik, gud, den egna fria viljan eller något annat...
Tänkte nu ta upp dem orden som vi fick om våra egna verk (orden skall berätta vad verket kommunicerar):
Puls, möten, intryck, Visuellt: dras jag in i berättelsen, framväxande berättelsen, systemet, ett liv, våra liv, uppbyggnad, människor, dimma, twist, video?, föra, samarbete, Starkt, uttryck, känslosamt, dolda budskap, Vakna!, tiden, skuggor, avbrott, mångfald, enhet, otroligt, ångest, store bror ser dig, cell-liv, yttre påverkan, staden, myten, hemligheten, skiljelinje, humörändring, synsätt, konst, närvaro, föränderlig, levande, förlåtande, våga se, transformation, tolka och greppa tag.

Här är min stop-motion:
https://www.youtube.com/watch?v=MsigoxrAnE0&feature=youtu.be

Jag tänkte avsluta med lite konstnärliga referenser som jag tycker liknar min stop-motion film:
* Joyce Kozloff - Boys´Art, finns i boken Map as art, S.37
* Emily Ginsburg - Social studies, finns i boken Map as art, S.146
* Jane Lackey - Survey (Matrix) , finns i boken Map as art, S.147
* Evelyn Lambart - Begone dull care.
* 2 Youtube kanaler: Keepmakningthings: Stop-motion, Map drawing.
Peter Draws; Drawing a city map.

Blogg reflektion vecka 10.

Denna vecka har jag inte hunnit göra så mycket för att jag har varit sjuk.
Men idag kände jag mig bättre och finslipade på min stopmotion..
( Denna - https://www.youtube.com/watch?v=aTAPjGhOh74 )
Jag tycke att den saknade ett intro och jag tyckte att början på denna video när jag målar upp biskopsgården var dåligt utplacerad och då menar jag att en liten bit av kartan är utan för videon.
Som tur är har jag sparat nästan allt material, så jag beslutade mig för att beskära om bilderna och placera ut dem bättre i videon. Så jag fick lägga in klipp ifrån filmen igen, det tråkiga med Windows movie maker är att den gillar inte att samarbeta när man ha många effekter eller eller för många video klipp i och det resulterar till programmet helt enkelt krashar eller så blir vissa video klipp bara helt gröna och inte ens går att visa upp. Det finns en lösning på detta och lösningen är man får spara/konvertera filmen och sedan ta det steg för steg och lägga upp klipp efter klipp eller effekt efter effekt för att kunna få önskade effekter. Hoppas du förstår vad jag menar... Enkelt beskrivet är att man får inte göra för många effekter eller ha för många klipp i filmen för då vill inte programmet samarbeta.


Nu vill jag berätta lite mer om mitt intro till filmen, mitt intro har jag gjort bit för bit på Photoshop alla bitarna är bitar ifrån hjärtat som man ser i slutet av videon. Min tanke är väl att slutet går ihop med början i någon slags symbios. Jag tänker nu att biskopsgården eller min stopmotion film kan vara vilken plats som helst, är det ens en plats? Jag tänker mig att det är en kropp och kanske vill på nått sätt subtilt förmedla att det är en kropp och har kroppen har en själv. Jag tänker mig att titeln till filmen förstör budskapet nu, det budskap som jag vill åt. Jag vill inte att den ska heta biskopsgården längre utan vill komma på nått annat namn. Jag får fundera lite mer på namnet känner jag, situationen påverkar filmens innebörd. Jag börjar tänka nu på John Berger - Ways of seeing som vi såg i början av kursen. Tror att det jag vill komma fram till är att jag inte vill ha någon titel alls på min stopmotion för att titeln bara sätter spår i om hur man skall tänka och se, fast i vissa fall tänker man inte ens på titeln, men om någon skulle undra så vill jag inte ha någon titel.
Fast nu får min film det ändå, för att visa det jag gjort -  (Ingen musik på den nu)
https://www.youtube.com/watch?v=nSKz5V1PEWg&feature=youtu.be

Men det jag vill jobba på nu är att göra massa celler som bara flyter om kring, tänker mig något abstract och färg glatt.  Jag vill här då hänvisa till Evelyn Lambart - Begone Dull Care som jag tycker att vissa delar ifrån hennes video påminner om det jag gjort och det kommer även influeras i framtiden i min stopmotion film. Länk till detta: http://blog.nfb.ca/blog/2014/07/23/animation-lambart-centenary/ 

Jag tycker också att visar delar av min stopmotion film påminner om - The ring
så som när ögat visas och när tv-bruset kommer in. Jag nog tänka mig att vissa delar av min stopmotion film är läskiga när det plötsligt kommer upp oväntade saker, men inte tillräckligt läskigt för att musiken är så pass lugn. Men om man inte tänker på min stopmotion film handlar om biskopsgården eller heter biskopsgården kanske man kan tänka på tankar som  - att det handlar om livet, själen, kroppen, celler osv.. Känns om att min stopmotion film bara flyter på och tiden flyger förbi, att det bara är som det är, lite som livet kanske? Det blir en tydligare koppling till detta, tror jag om man ser på videon flera gånger. Men det kan också handla om någon slags yttre makt eller påverkan "ovan från"; gud , politik, illuminati, din egen påverkan, din egna fria vilja... Jag lämnar det öppet...