Veckan reflektion

Denna vecka har jag gjort 2 stycken koreografier, försökt träna in en koreografi och gjort en egen gjord pesten mask. Jag har märkt att det är mycket svårare än vad jag tror att träna in en dans, även fast man gjort den helt själv. Inför den sista koreografin blev jag väldigt inspirerad av det här youtube klippet där någon också dansar till Get lucky: https://www.youtube.com/watch?v=wjvJ-Y9zQWg

Jag har bestämt mig för att ha vissa låtar i en viss ordning och ha en viss mantel för varje låt. Den första låten jag kommer ha är en remix av Mystery Jets på låten Iron med Woodkid, den låten/dansen kommer ha fokus på styrka och kraft vilket jag kopplar till känslan ilska och kommer då ha en orange mantel för denna låt. Den andra låten jag kommer ha är Whitewash med Buckethead, vilket kommer vara den deprimerade, ledsna och utsatta låten/dansen och då kommer jag att ha en mörkblå mantel. Den sista låten jag kommer ha är en låt som heter Get lucky med Daft punk och då kommer jag ha en vit mantel. Get lucky ska vara den glada, hoppfulla låten/dansen.
Jag har valt just den här ordningen för att jag tänker hur man ska uppleva mitt uppträdande;
På ett sätt vill jag uppmärksamma de som tittar på, chockera, skapa lugn och glädje.

Varför valde jag dessa färger på mantlarna till dessa specifika låtar?
Jag har tidigare skrivit om känslokartor i olika kroppstemperaturer och i den kartan fanns orange och röd i känslan ilska, vilket är då därför jag valde denna färg till denna låt.I den andra låten har jag valt färgen mörk blå, vilket är den deprimerande färgen i kroppstemperatur kartan. Till sist har jag färgen vit i den glada låten, inte för den finns med i kroppstemperatur kartan men jag vet att vit står för renlighet och oskuldsfullhet.

Jag tänker att jag väljer den mest kraftfulla låten först eftersom jag vill få uppmärksamhet och chockera människor runt om kring mig, sen väljer jag den ledsamma låten för att kunna lugna ner "chocken" och till sist väljer jag den glada låten för att kunna inte göra publiken allt för ledsamma eller chockerade så vill jag lämna min publik i någon slags lättnad och glädje.
Jag tänker mig att de som kommer titta på kommer bli överraskande, chockerade och det är det jag vill men jag vill ändå inte lämna publiken i en slags lättnad. Om jag hade valt en annan ordning som exempelvis: börjar med den glada låten sen den kraft fulla och sist den ledsna låten så tänker jag att jag lämnar publiken med en tragedi, hopplöshet och ledsenhet. Jag känner själv att jag är väldigt nervös, rädd, ivrig och nyfiken inför detta -Hur kommer det bli? Kommer det bli som jag har tänkt mig? Kommer jag bli så nervös att jag glömmer bort dans steg? Kommer någon att börja dansa med mig? Kommer människor titta snett på mig? Kommer någon att bli orolig? Kommer någon bli rädd?
Kommer någon bli arg? Eller kanske glad? Vad för vibbar kommer jag sända ut? Jag själv vill nog inte skapa ett alldeles för osäkert rum, göra någon för orolig eller rädd. På ett sätt kommer dansen mitt uppträdande bli till lockande men på ett annat sätt kommer den inte bli det eftersom jag skapar uppmärksamhet eftersom jag kommer ha på mig en pesten mask och dansa. Jag kom på varför jag vill ha på mig kontorskläder när jag uppträder och det är nog för att neutralisera mitt uppträdande, jag tänker att dessa kläder har många på sig tycker jag och det kan skapa en viss anonymitet i kläderna eftersom det är så normalt att ha på dessa kläder och något välbekant som man känner igen.


Vad har jag lärt mig?
När jag ville hämta inspiration till att göra en mask så letade jag runt på nätet och såg en mask med en fågel näbb på och läste att det var en pesten mask. Jag beslutade mig då för att läsa på mer om pesten doktorer: http://sv.wikipedia.org/wiki/Pestdoktor 
Jag fick då lära mig att den här masken är en slags avvänjning för dem som har pesten att inte kunna smitta ner personen för man trodde på denna tid att man kunde bli smittad bara genom att titta på någon eller känna den dåliga lukten. Sen känns det som jag har mest frågor i huvudet än svar och då menar jag att jag undrar verkligen hur mitt performance kommer att bli. Tror jag kommer säkerligen komma fram till en bättre slutsats vad jag lärt mig efter jag uppträtt dansen.

Hur ska jag gå vidare?
Eftersom jag är klar nu med alla koreografier så kommer jag öva in danserna utantill och så kommer jag även att sy på band på mantlarna så att jag kan knyta fast mantlarna på mig. Jag kommer att uppträda på Nordstan och min vän kommer att filma mig när jag dansar. Jag kommer även att uppträda i skolan inför våran utställning och ha en video där man kan se när jag dansar :)

Gestaltnings arbete

Jag har klippt upp tre stycken mantlar i den storlek som jag vill ha och jag har även suttit och skissar på olika masker och blivit inspirerad av pestdoktorer som bar dessa masker som ett skydd mot pesten, man trodde nämligen att pesten smittades via dålig lukt och bara genom att man tittade på någon.
Jag valde just den här masken för den är skrämmande och mystiskt. Jag tänkte den utklädnad som jag ska ha när jag dansar ska vara typiskt kontorskläder som vi har i dagens samhälle med min mask och mantel, det tror jag kommer bli riktigt coolt! Jag har även övat in mer på min första koreografi, jag har även små börjat med att göra min andra koreografi och jag tänkte att jag bara ska göra tre stycken koreografier eftersom jag kom på att jag bara har tre mantlar.

Veckans reflektion

Under denna vecka har jag forskat om hur man visa olika känslor via dans.
Exempel på vad jag hittade var;
Ledsenhet: https://www.youtube.com/watch?v=bUGp1eHMmvc
Känslor: https://www.youtube.com/watch?v=Po8hBmUju3I
Hur man kan uttrycka sina känslor via dans i skolan: https://www.teachingchannel.org/videos/teaching-emotions-through-dance

Jag hittade många video klipp om detta men tyckte att dem här tre var mest intressanta av dem jag såg, därför väljer jag bara att lägga upp det här tre :). Under veckan har jag även filmat mig själv när jag dansat för att själv kunna se hur det ser ut när jag dansar och visat till kompisar och klasskamrater när jag dansat och fått lite åsikter om min dans.

Jag har spelat in många video klipp på min dans men väljer bara att visa en som jag tyckte bäst om, men som jag känner att jag behöver få mer kraft i dansen och mer övning. Jag har även suttit och skrivit en koreografi till en låt, så jag har en koreografi klar nu till en låt.  Jag kommer att skriva mer koreografier och hade en plan om att skriva 4 koreografier till (sammanlagt blir det fyra låtar, ca 10 min kanske).

Här är videoklippet på den dans som jag blev mest nöjd med:

Min egen gjorda koreografi som antagligen bara jag förstår :P

https://www.youtube.com/watch?v=0VvLr9Ps3pI&feature=youtu.be











Vad har jag lärt mig?
När jag ville ladda upp filmklippet så gick det inte att ladda upp på nätet eller redigera i film program. Så jag trodde först att det inte skulle bli någon uppladdning för jag inte visste hur man skulle lösa detta. Jag försökte många gånger och på olika sidor ladda upp filmen på nätet men det gick inte, jag höll nästan på att bli arg och vilja ge upp, men testade då att förbättra filmkvaliteten i filmen i Windows live movie maker och du fungerade det att klippa och klistra i filmen samt att ladda upp på nätet. Jag har även lärt mig om hur jag kan uttrycka olika känslor via dans, men jag tycker även att musiken har en väldigt stor del till dansen för att kunna förmedla rätt budskap.
Hittade som sagt rätt mycket om på nätet att kunna uttrycka känslor via dans och det jag hittade tyckte jag att jag lärde mig mycket utav så jag har blivit inspirerad av dessa danser.
Jag tyckte speciellt klippet om hur man kan uttrycka känslor via dans i skolan för där är det en lärare som berättar om hur man kan göra och hon gör det mycket enkelt tycker jag med att låta barnen får vara med och bestämma hur man kan uttrycka en känsla så som överraskning. Jag tänker att det behöver inte vara så svårt att kunna uttrycka en känsla via dans utan man kan använda sig utav enkla kroppsspråk som kan visa på en viss känsla.

Hur ska jag ta mig vidare?
Jag tänkte att idag så ska jag försöka öva in min första koreografi och klippa till fyra par mantlar så att det passar på mig. När helgen är slut tänkte jag att veckan som kommer så ska jag göra fler koreografier, jag undrar dock hur lång tid det kommer ta för mig att göra varje koreograf? Men jag förväntar mig nog att bli klar med alla tre och kanske att jag har övat in dem tillräckligt så att jag kan dem utantill. En tanke som jag har är att för varje mantel så blir det en ny låt med ny dans och jag kommer därför att ta av mig en mantel för varje dans och en annan tanke som jag har är om jag ska köpa Guy fawkes-mask (V for Vandetta masken) eller om jag ska göra en egen mask??.'
Min tanke är att om jag har Guy fawkes-mask så kommer jag verkligen stråla över en slags makt känsla eftersom många vet vem det är. Men om jag gör en egen mask så kommer det definitivt vara mer eget och kreativt men kanske inte riktigt ha samma känsla som jag letar efter...  Jag får fundera på detta..

Veckans reflektion

Under denna vecka har jag forskat extra mycket om kroppsspråket.

                            Och jag har även gjort schabloner.

Från början när jag gjorde schabloner hade jag bara fokus på själva kroppshållningen.
Men jag upptäckte att mitt arbete liknade väldigt mycket något som jag hade sätt på nätet.
Vilket var en temperaturs-karta över kroppen med olika känslor.

 Så jag använde mig av detta och gjorde egna figurer med kroppstemperaturer och en rörelse där den ena figuren puttar till den andra. Jag valde en blå bakgrund till för att få färgerna att se ännu starkare ut, jag vill ha fokus på figurerna och valde därför den ljusare blå. Det känslorna jag har jobbat med här är ilska och rädsla. Gissa vem som är ilska och vem som är rädsla?

Karta över det olika temperaturerna i kroppen med olika känslor.
http://www.independent.co.uk/news/science/racing-pulse-glowing-cheeks-and-a-heavy-heart-body-atlas-heatmaps-reveal-where-we-feel-different-emotions-9031615.html

Under veckan fick vi även i uppgift att ta ett uppdrag i från boken How to be an explorer.
Jag tog exploration #43 vilket går ut på att samla slängt papper. Jag tog ett vitt papper som jag hade använt innan till att sprej måla mina figurer på och använde den som bakgrund. sedan titta jag i papperskorgen och hitta lite papper där och tog även papper ifrån en liten papperssamling som jag har hemma. Till sist tog jag använda figurer som jag hade använt som schabloner innan och använde dem så som de var efter använt dem. Mitt resultat ser nästan ut som jag har jobbat med scrapbooking.

Jag har under veckan tittat på en dokumentär som heter Secrets of body language som jag tyckte var väldigt användbar och rolig. Jag har även läst lite i boken Läsa tankar av Henrik Fexeus om mimik och valt att titta på  ett avsnitt som heter Kroppsspråket där Henrik varit programledare för Hjärnstorm. Programmet Hjärnstorm handlar just om psyket vilket jag tycker är mycket intressant.

Det avsnitt jag har tittat på ifrån Hjärnstorm finns att hämta ifrån Youtube:Kroppsspråket:  https://www.youtube.com/watch?v=BRFXdrDNrzI
Det finns att se alla säsonger på Youtube för den som är intresserad :)

Vad har jag lärt mig?
Människan är ett socialt djur alltså ett folkdjur som behöver bekräftelse och närhet. 
Vi har verbalt kroppsspråk och det icke verbala så som gester, miner, röst läge och tempo.
Kroppsspråket är till för att vi ska kunna förstå varann och när vi använder samma kroppsspråk eller liknar varann så tycker vi om den mer. Med hjälp av kroppsspråket kan man få andra att tänka så som man själv vill tänka. Ett exempel på detta är ett klipp ifrån Youtube där Henrik visar detta:
https://www.youtube.com/watch?v=CQAJEAZv25A
I det här klippet kan man se tydligt om hur Henriks kroppsspråk styr andra att associera eller tänka på det sätt som Henrik vill. Kroppsspråket kan både vara en makt och en möjlighet att använda sig utav, en möjlighet är att kanske kunna själv prestera bättre inför ett tal eller kanske en arbetsintervju.
En makt med kroppsspråket är att kanske kunna utnyttja eller manipulera någon annan.
I dokumentären Secrets of body language så kan man se exempelvis hur man kan använda sig utav denna makt så en enkel handskakning kan man visa att man har mer makt en någon annan genom att ha "den övre handen" alltså att när man skakar hand så men någon annan så betyder i många fall att den som har handen överst i handskakningen har alltså makten - "den övre handen".

Hur ska jag gå vidare?
Jag skulle vilja utveckla mer om vad kroppsspråket har för makt. Kanske jag borde läsa mer om kroppsspråket? Kanske jag ska göra någon slags performanceart där jag visar med hjälp av dans visa makt och sammankoppla dansen till kroppsspråket som jag har läst om? Hur kan man visa makt med hjälp av dans? Eller ska jag gå vidare på något annat sätt? Än så länge så känns det som jag bara har  ett stort frågetecken om hur jag ska gå vidare, kanske jag ska gå vidare med en performance?
Eller hitta något annat?  Vi får se :)

7-8 April fortsättning på arbete

                                        
                                                  S.135 i boken Läsa tankar av Henrik Fexeus

                                            
                                               S.124 i boken Läsa tankar av Henrik Fexeus

Dokumentär: Secrets of body language

Tre schabloner gjorda av mig.

Temperaturer i kroppen med olika känslor.

Jag har läst på mer om mimik i boken Läsa tankar av Henrik Fexeus som går att läsa om i det femte kapitlet och jag har även kollat på en dokumentär som heter Secrets of body language
som går att se på Youtube. Sen har jag också jobbat med schabloner med spräj pennor (Biopens).


Det två första bilderna är ifrån boken Läsa tankar och beskriver olika sinnesuttryck i ansiktet.
Jag att ta med dessa två bilder för jag jobbade med dessa känslouttryck förra veckan på min serie, vilket är känslorna Rädsla och ledsenhet.  Den tredje bilden jag har valt är ifrån Secrets of body language och jag valde att ta med den här bilden eftersom den beskriver en händelse där tre stora ledare "tävlar" om att komma in genom dörren sist. Den som kommer in genom dörren sist har mest makt, så ingen av dem ville gå in genom dörren först. Dem tar till sig av olika metoder för att kunna komma igenom dörren sist så som att det tar på varann bak på ryggen och puttar fram eller tar upp fingret och skakar med den.  Jag tyckte den här dokumentären var mycket intressant och rolig som tar med många aspekter av kroppsspråket: Känslor som vissas på micro-nivå, talets tonläge, ordval och med mera.

Mina schabloner är ett försökt att ta med olika kroppsspråk som indikerar på makt genom hur man står med kroppen. Jag tycker inte att känslouttrycken var så viktiga till den här uppgiften utan mer kroppspositionen. Även fast hela tiden en inställning om att bara fokusera på det objektiva så tyckte jag ändå att mina bilder blev väldigt känslostarka och så kom jag och tänka på att mina bilder likna väldigt mycket som jag såg på nätet:
http://www.independent.co.uk/news/science/racing-pulse-glowing-cheeks-and-a-heavy-heart-body-atlas-heatmaps-reveal-where-we-feel-different-emotions-9031615.html

"The study’s authors combined the volunteers’ answers to form universal “heatmaps” for a broad range of emotions, and said: “ These maps constitute the most accurate description available to date of subjective emotion-related bodily sensations."

Veckans Reflektion!

Under denna vecka har jag jobbat med en serie och jag har försökt tagit med olika teman i serien.
Det jag har försökt att få med i serien är kroppsspråk, mobbning, kärlek, grupptryck, monotont och upprepande. Tänkte visa några bilder som jag tycker tar upp dessa aspekter:

Det här två första bilderna tycker jag visar på ett slags grupptryck eftersom den färgglada tjejen tittar först åt sidan och ser ut som att hon inte vill vara delaktig i det gruppen gör men ändå så har hon cigaretten i munnen på andra bilden vilket kan visa på att hon är rädd och inte vågar göra något annat. Hon kanske själv är rädd för att bli mobbad att hon utsätter sig själv för att röka en cigarett.
Jag tycker att jag även kan se i första bilden det talande kroppsspråket som visar på att det andra tjejerna är bestämda, att ha armarna i kors ser mer bestämt ut och att den andra tjejen röker på den färgglada tjejen och försöker "dela" med sin cigarett.

 I den här bilden kan jag också se ett grupptryck och då menar jag att alla tjejerna står runt omkring killen fast en av tjejerna som är är färgglad, tar avstånd från gruppen och har cigaretten inte så nära sig själv - Vilket kan tyda på att hon vill inte vara med men ändå så kan hon kanske känna sig tvungen att gå dit för det andra tjejerna är där. Jag kan också se i den här bilden så blir mobbningen tydlig att en av tjejerna blåser rök på killen och den andra tjejen står och skrattar och har en hand på den tjejens axel som röker på killen. Den här "handen" på tjejens axel tycker jag visar på att hon är med och stöttar tjejen som röker på killen. 

 Med dessa två bilder där killen står vid skåpet och sedan blir instängd i skåpet så vill jag tillägga att jag visste inte först hur jag skulle lösa. Jag ville visa att han blir instängd i ett skåp men när jag börja jobba på en bild att tjejerna står och puttar in ha i skåpet så tyckte jag att det inte förekom så tydligt att tjejerna tryckte in han i skåpet, så därför ville jag förbättra det och visa det på ett annat sätt.
Jag kom på att jag då kunde göra en en röntgenbild på att killen blir instängd i skåpet vilket jag tyckte gjorde det mycket tydligare att han faktiskt blir instängd. Dessa röntgenbilder kan även förekomma oss barns teckningar och detta kan man läsa mer om i Ulla Löfstedt bok: Barns bildskapande på sidan 9-10.

 Det här fyra sista bilderna är det bilder jag jag använder mest till att kunna göra upprepningar i  serien. Jag tycker att det är bra att kunna återanvända sina använda bilder igen och dessutom så slipper man göra om bilderna igen om man använder sig utav det som man redan har. Även Walt Disney tar till sig av gammalt material i filmerna som exempelvis använder sig Disney av Baloo ifrån Djungelboken till björnen i Robin Hood.


Lite tankar om serien:
Jag tycker att det monotona i serien är att den utan ord och för att den är upprepande.
Sen har jag även velat få med lite av kärlek för att skapa mer spänning i serien och då har jag gjort serien svartvit med flit förutom en tjej som killen ska vara kär i. Den tjejen är i färg för att killen är kär i henne och sen har jag även gjort mobilväckarklockan i färg men det är mest av en slump för jag kom inte på för än efter ett tag att borde ha tjejen i färg för att visa att killen är kär. Jag kom och tänka på serien och filmen Cin city där har man bara visa saker i färg men för det mesta är allt i svartvit, vilket kan få en väldigt häftig effekt tycker jag. När jag gjorde serien så blev jag väldigt inspirerad av The most popular girls in school vilket är en animation på youtube som handlar om olika grupper i skolan som bråkar om vem som ska få mest makt över skolan så som att ha kontroll över tjejtoan så att bara visa tjejer får gå in där. Serien är gjord av barbie dockor och jag tycker att den är välgjord för det vävas in mycket kroppspråk när barbie dockorna pratar. Jag kom på många idéer ifrån serien som jag kunde gör i min serie på mitt eget sätt belysa den här kontrollen, fast den makt kontrollen jag har jobbat med handlar mer om mobbning. Jag tänker att tjejerna som mobbar killen har en slags kontroll över honom eftersom han är rädd och vågar inte säga till och även en slags kontroll över den färgglada tjejen med för hon vågar inte häller göra något. Den makten jag tycker jag har visat i serien är just den här kontrollen att kunna göra något mot någon annan även fast den inte vill det.
Som exempelvis att den färgglada tjejen röker en cigarett även fast hon inte vill eller att hon tar mycket avstånd i från killen när det andra tjejerna mobbar han. Jag tycker att jag visar tydligt i serien att tjejen inte vill mobba killen men ändå så hänger hon runt med tjejerna kanske för hon själv är rädd och den här rädslan tänker jag kan lätt manipuleras eller kontrolleras. Hur tänker jag då? När man är rädd för att något ska hända så kan man lätt falla som ett offer och göra som någon annan vill bara för att den är rädd, att man gör något mot sin vilja på grund av sin rädsla.

Så vad har jag lärt mig?
När jag höll på med serien till en början så gjorde jag bild för bild men sen kom jag fram till att jag kunde också använda mig utav det bilderna jag hade och kopiera dem. Som exempelvis har jag gjort två bilder på när killen ligger och sover, en när det är mörkt och en när det är ljust. Jag kom på en väldigt enkel metod att bara sätta upp pappret få fönstret och sätta ett papper över den så kan man rita av en exakt kopia igen - Att jag inte kom på det här tidigare?? Sen också när jag gjorde en röntgenbild tyckte jag var en väldigt bra lösning på att kunna göra en bild - Att jag inte tar till mig av den metoden oftare?? Jag tänker också att kroppsspråket sitter i hela kroppen att man kan både prata med kroppen och ansiktet, att ansiktsspråket är minst lika viktigt som kroppsspråket och det hör ihop.
Alltså jag menar mimik och jag hittade på Wikipedia på en förklaring på vad begreppet innebär: "Mimik (ytterst av grek. mimos) är konsten att genom minspel och åtbörder uttrycksfullt avspegla olika själstillstånd, tankar, begär och känslor." Det riktigt nära bilderna på killens ansikte har jag försökt fått med olika känslor på killen så som sorg, stress, rädsla, stelhet och glädje.

Hur ska jag gå vidare med arbetet??
Jag tänkte att jag vill nu fokusera ännu mer på kroppsspråket och tänkte då jobba med schabloner.
Jag vill jobba med schabloner för att då kommer det hela inte få så stort fokus på hur någon ser ut och mer fokus på hur kroppen förhåller sig till kroppsspråket. Jag tror att kroppsspråket med kroppen blir tydligare om jag jobbar med shabloner eftersom då ser man bara positronerna på kroppen och inget annat. Jag ska även ha kvar mitt tema med mobbning och försöka jobba med det i min schabloner också. Om det är något som jag skulle vilja jobba med så är det just att förenkla saker eftersom det gör jag inte så ofta och det är väldigt nytt för mig. Så jag kommer fortsätta med mitt arbete och utveckla det med schabloner! :)

Fortsättning av serie

Jag har jobbat vidare med min serie och så här blev resultatet :)
Imorgon kommer jag skriva en veckoreflektion över veckans gång!

Går dagens och dagens arbete

Förra veckan gjorde jag en serie och blev inspirerad av The most popular girls in school
som finns att se på youtube.  Jag ville också göra en egen animation och försöka visa hur en grupp kan ha makt via mobbning men sen tyckte jag att det blev mycket roligare med serie i stället eftersom serien blev mer monoton och tyst. Jag tänkte att jag kunde utveckla detta så jag gjorde en storyboard och en serie igen fast den här gången har jag ett fokus på att inte ha att någon pratar så att serien blir mer monoton och tyst. Jag vill försöka få med kroppsspråket och det är därför jag valt att ha serien utan prat. Jag har återanvänt gamla bilder som jag har gjort tidigare och även gjort nya bilder som jag återanvänt igen. Jag återanvänder bilderna för att kunna jobba lite mer med upprepande i min serie. Jag tänkte att den här veckan ska jag ha full fokus på denna serie och jobba på att serien ska handla om mobbning och kärlek.  Serien ska bli stel, monoton och upprepande. Jag ska försöka väva in i serien även grupptryck för jag har en tanke om att den färgglada tjejen bara mobbar för att hon är själv rädd att bli mobbad. Sen har jag någon tanke om att jag kanske kan återanvända alla bilder igen och blanda ut bilderna av en slump och se hur det blir då, hur skulle min serie bli om jag bara blandar ut den av en slump? Skulle min serie fortfarande ha med teman så som makt och mobbing???  Vi får se hur det blir :)