Reflektion för vecka 5.

Denna vecka har vi läst Medieteori av Bolter och Grussin.
Där vi bland annat gått igenom begrepp som Remediering, ny media, direkt mediering och hypermediering.

Remediering:
Betyder att man lägger till något nytt från något gammalt till ett nytt sammanhang, så som att förbättra och förändra.

Ny media:
Är ett statiskt begrepp som ändras hela tiden eftersom världen är föränderlig.
Ny media innebär att kunna ha ständig tillgång olika innehåll med vilket digitalt verktyg som helst och det skulle kunna vara  så som internet, webbsidor och spel.

Direkt mediering:
Handlar om att kunna få en direkt upplevelse så som Virtural reality.

Hyper mediering:
Speglar en situation där vi görs oss medvetna om vad vi ser på.

Denna vecka har vi även fått en uppgift om att göra en remediering detta är mitt resultat:
http://owleyzz.blogspot.se/2015/01/remediering-av-musik.html

Till sist har vi diskuterat hur man kan använda sig av remediering i skolan,
där vi kom fram till att med hjälp av remedieringen kan man finna elevers intressen och på så sätt få en ingång till att möta eleven med både som gammal och ny konst. Remediering kan även användas till att kunna öppna upp diskussioner för kopiering och att låna ifrån andras verk. Personligen tycker jag att när man jobbar med mediering så förhåller man sig på ett annat sätt när man har en ingång så som "Remediering", istället för att tolka efter åt vad för konstnärliga referenser ens verk har, så har man redan en referens från början och så får dessutom ännu mer konstnärliga referenser när man tänker en gång till vad för referenser det finns. Jag tror remediering kan vara ett sätt för elever att vara öppna för nya konstnärliga referenser och att lära sig att få öga för olika referenser inom konsthistorien. Jag tycker också att "Remediering" som uppgift är ändå en rätt styrd uppgift , där man blir utmanad till att förändra något gammalt till något nytt och att inte fastna i samma gamla hjulspår.
"Remediering" i sig kan vara ett sätt att öppna upp till nya sätt att arbeta på.

Remediering av musik!

Jag gjorde en Remediering av musik från Tool, A perfect Circle and Machine head. Det programmet jag använde mig av var Audacity. Den större delen av tiden gick åt att bekanta sig med programmet, lära sig olika effekter i programmet och att hitta musik som går bra att kombinera med varandra.
Mycket tid gick just åt till att bara lyssna vad som passar med till vad och jag känner att jag fortfarande inte är klar med uppgiften och kommer fortsätta jobba tills jag känner mig nöjd.
Känner mig inte riktigt nöjd än pga början och slutet av låten kunde haft ett lugnare intro och autro.
Jag kanske till och med hittar något bättre att kombinera låten med senare. Jag har gjort flera olika mixar men känner mig ändå nöjdast med denna:

https://www.youtube.com/watch?v=wVHC9Gyrx1g&feature=youtu.be

Uppgift 1

Vi har fått en uppgift från HDK och uppgiften går ut på att :

Välj ut en bild utifrån Punctum och en utifrån Studium. Kan även vara en bild, men du ska definiera Punctum resp Studium. Skriv en reflektion om bilden utifrån filmerna och texten av Barthes. Reflektera utifrån följande frågor. Ställ din bild i ett subjektivt respektive objektivt perspektiv. (Hur uppfattar jag den, Hur kan andra uppfatta den)

Punctum:
I somras var jag på fotografiska museet och såg en installation av Dana Sederwsky.
Det första jag la märke till var bakgrundsmusiken som endast bestod utav en stark bas som jag nästan kunde känna vibrationerna av och följde efter ljudet jag kom in till ett mörk vrå, ett kolsvart rum med svarta bilder på väggen. Jag fastnade för fotografierna direkt, först hade jag svårt att se vad som var på fotografierna vilket gjorde mig intresserad och sedan såg jag att det var någon (antagligen Dana) som i klädd i en stumpa. Men på ett sätt läste jag fotografiet som att det var jag som var på bilden, vet inte varför jag läste det på det sättet. Det var som att jag kände en äcklig känsla när jag såg fotografierna som att fotografierna kändes nakna. Det finns en sladd med på bilden vilket jag kanske tolkade till att sladden som att personen på bilden var avhumaniserad ett slags objekt, något upphöjt på en piedestal. Om man tittar på kroppshållningen på bilden så ser man att personen är skyddande nästan hopkrupen till en fosterställning som är väldigt sårbar. Jag tror att det puctum som kan ha fångat mig i bilden kan vara en blandning det svarta rummet, bas musik och den sårbara människan.
Den här utställningen fångande mig på ett sätt som väckte både nyfikenhet och rädslor.

Studium:
Sammanhanget spelar stor roll, beroende på hur jag visar denna bild så kan andra få olika uppfattningar. Om jag bara hade visat själva bilden för eleverna, så kanske dem hade tolkat det helt annorlunda än jag. Vissa kanske hade tänkt att det är en trygg bild och kanske tänker att fosterställning är en trygg position som man kan känna sig trygg i. Jag tror inte att man känner sig lika rädd för bilden om man inte hör bas-musiken  i bakgrunden och går in i ett svart rum.
Även om jag kanske hade tagit med mig eleverna på samma utställning som jag har gått på så kanske dem inte alls hade tolkat in musiken till just dem bilderna som jag har gjort utan kanske tolkat in musiken till den videoproduktion (där musiken egentligen kom ifrån) som stod på bredvid fotografierna. En del kanske hade tänkt på alla saker som man inbillar sig att se i mörker fast som egentligen inte finns där OSV.  Tänker på att beroende på varifrån man kommer har en påverkande faktor för hur man tolkar bilder och det är det som blir själva studiumet.