KULTURORIENTERING

Kulturorientering.                    
Innan jag börjar vill jag tillägga att jag kunde inte få till bilderna i detta inlägg så som jag hade tänkt mig så jag skickar ett till blogg inlägg med bilderna inför detta kulturorienteringsarbete märkt med
"Bilderna till Kulturorienteringen".

1. Besökt fyra stycken utställningar på gallerier och konsthallar:


Pup, pop up photo:
När jag var på detta galleri så var det massa kort på kändisar över allt i galleriet.
Det var en sak som jag kom och tänka på när jag var där och det var att fotona kändes så tillgjorda. Fotona är mer inriktade till dagens marknad till vad som efterfrågats snarast än att försöka lyfta fram en speciell fotograf. Jag tyckte fotona som var där var tillgjorda och då menar jag att jag får en känsla av att fotografen som tagit fotot har placerat ut kändisarna och sagt - så här ska du/ni göra. Jag fick en känsla av att det som kommer till detta galleri är mer intresserad av kändisarna än i fotografen, de kommer dit för att köpa foton på kändisar. Jag tror jag fick denna känsla då för att när jag var där så var det bara kändisar som fanns på foton, inte en ända tavla som jag såg någon helt anonym på.  Vissa av dessa foton som jag såg upphängda i galleriet kändes inte alls ärliga, att fotona inte alls ville belysa om vilka kändisarna var utan bara mer ett skådespel för den "vi" vill att det ska vara. Känslorna som kändisarna visar på bilden kändes för mig inte äkta utan förutbestämda ifrån fotografen, jag personligen fick en känsla av osäkerhet och då menar jag inte alla bilder utan vissa bilder kändes mer tillgjorda än andra bilder. 


Galleri Kim Anstensen (GKA):
När jag var på detta galleri så var det Lars Tunebo som ställde ut konsten.
kort fakta om konstnären: Lars föddes 1962 i västkusten och kom på att konst var hans kall när han var 27 år gammal. Han arbetar med så som måleri, foto, glas och brons. Han har även haft utställningar i Los Angeles, Dubai, Helsingfors, Moskva , Monaco och med mera. Bilderna i galleriet var ifrån två utställningar som heter A colorful life och The barbie collection.
              
Fastande mest för denna bild (Två stycken barbies). Den fick mig att tänka efter på, handlar den här bilden om ett ytligt liv? Människor som lever ytliga liv där bara utseende och pengar räknas? Jag uppfattar denna bild som att barbie dockorna precis gått förbi varann och inte ens lagt märke till varann, att barbie dockorna är så inne i deras egna ytliga värld att det inte ser varann. Kanske barbie dockorna inte ser andra människor häller? Handlar den här bilden om fördomar mot varann? Människor som inte vågar ta kontakt på grund av deras fördomar? Att det är barbie dockor i bilden får mig att tänka på ett plastigt liv. alltså ett liv som präglas av skönhets operationer, eller är det ett liv som präglas av stelhet? För jag kan se framför mig i huvudet hur barbie dockorna har gått förbi varann stela som robotar och har inte sätt varann även fast barbie-dockorna går så nära varann. Jag kan se att det finns en viss distans i bilden, att barbie dockorna tar distans från varann - den här distansen kan få mig att gå in djupare in i bilden och tänka; Vad handlar den här bilden om? Men annars tyckte jag att utställningen var sevärd och jag blev framförallt jätte förvånad av att konstnären använt glitter på sina tavlor, vilket fick mig att stanna till och titta extra noga på verken. Jag kunde se att bilderna berättade något, en liten historia, en historia som jag hade svårt att förstå men som jag ändå intresserade mig inför och det var därför jag tycker att den här utställningen var sevärd.

Galleri Nils Åberg:
När jag var på detta galleri så fastande jag mest för Carolina Falkholt bilder.
Kort fakta om konstnären: Carolina Falkholt är graffiti målare och musiker. Hon föddes i Göteborg år 1977 och gjorde ett stort projekt år 2011 Graffiti Mariestad.

Jag fastnade mest på denna bild (Röd, rosa med svarta mönster) som Caroline och det är för att den har mycket färger, mönster och detaljer, den gör mig glad.  Jag vet inte vad det egentligen kan föreställa, det är nästan som en rorschach det kan bli lite vad som helst eller det kan vara en inzoomning på något större. Målningen är gjord akryl och sprej burk men även fast den är jag vet att den är gjord av detta material så kan jag ändå inte sluta tänka - Vad är den mer gjord av? för jag tänker mig att det måste vara något mer. När man ser den i verkligheten så får bilden någon slags djup, en 3d effekt och då menar jag att man ser att tavlan är mer ut-buktig på vissa ställen och då undrar jag hur har hon gjort för att få till denna effekt? Hur har hon gjort för att få tavlan mer ut-buktig? Jag blir helt fascinerad av att hon bara har använd 2 material men ändå lyckats få fram ett djup i tavlan. Jag visste att jag hade sätt det här någonstans innan och då kom jag på att hon har gjort några arbeten vid Gotiha towers på väggarna så jag åkte dit med för att titta på hennes konst. På den nedre våningen har hon målat ett verk och på våningen högst upp. Jag bekantade mig mer med verket högst upp och blev rädd glad att det var på en vägg, nu kan jag faktiskt få känna på konstverket eftersom det är på en vägg. Även den här hade utbuktningar med så som hennes tavlor på galleriet - det är små luft bubblor tror jag. Mycket intressant med dessa utbuktningar och ännu mer intressant för att först såg jag bara att hon hade gjort ett mönster på väggen som jag trodde var en orm sen såg jag att det var en hand som peka in mot en bar. Jag tyckte dessa mönster var tilltalande just för att jag kan först inbilla mig att det är något och se får jag faktiskt se vad det är, sen kan jag titta in djupare in i själva mönstren och titta på vad finns det för former i hennes verk? Är det medvetna former i hennes verk? Mönstrerna som hon jobbar med är vissa mönster bara ett mönster eller en del av ett mönster som blir något annat? Jag menar är det ett mönster som är ett mönster? eller ett mönster som blir till något annat? Det andra bilderna som fanns på galleriet tyckte jag inte var lika fina, jag tyckte de var tomma, fanns typ ingenting på den, för mig var det som att - man ska köpa dyr konst med ingenting på?

Ett exempel på en sådan bild (Hav och vitt omkring) och den här bilden är gjord av Lars Lerin och
den här tavlan säljs för 59.000 kr och heter Harsyra. När jag tittar på detta verk så undrar jag vad är det som gör att hans tavla blir så dyr om man bortser från vem konstnären är? Vad är det som gör den här tavlan så speciell? Den har en liten bild på havet och den andra större delen av verket är ett vitt papper med en liten blomma på, visst det är en liten fin bild på havet men så mycket mer är det inte för mig. Den största delen är tom , ett vitt papper för mig och det kanske är så för mig för jag själv är van vid att fylla upp dessa tomrum.


Röhsska museet:
Museet har en kronologiskt uppbyggnad med form och design från 1851 till dagens samtid. Museet är uppbyggt ifrån 1851 för att det var då den första världs utställningen ägde rum i London. Namnet på museet kom ifrån två bröders efternamn (Röhss) som var gross handlare och som hade gett gett stora donationer till museet - vilket gjorde att museet kunde öppna. Den delen jag fastna mest för i museet var pop art delen.  Jag fastna mest för denna del eftersom den var mest färg gladast. Pop art stilen är inriktad med ungdomar som målgrupp till köpare. Pop art stilen producerar billigt material men har ändå en stilfull och färgglad stil. Det flesta av materialen från pop arten är gjord av plats, vilket är den billigaste material källan. Även fast pop art hade mål gruppen som ungdomar så blev det en mycket populär stil även för andra åldrar med och man kan se denna stil vara populär än idag på olika håll. Så som exempelvis tavla som ser ut som en serie men enkla färger på eller bara tavlor med förenklade färger på, ska ge bild exempel på detta (bild på Marilyn Monroe och på en tjej som en serie)             

Sånt här kan man även se idag i butiker eller i hushåll, allt från unga till äldre som har sånt. Pop art går lätt att massproducera fram och är som sagt billigt att producera. Pop art riktar sig just  en större grupp människor än till själva individen - vilket kanske gjorde pop art stort.


2. Bokreflektion: Feel the darkness av Ragnar Persson.
Jag valde denna bok för att jag aldrig har hört om Ragnar Persson förut och för att bokomslaget tilltalade mig. Ragnar föddes i Tavelsjö år 1980 i norra sverige. Han har både gått på konstfack och design. Han har även ställt ut sina verk över allt i världen.
På sidan 011 finns en bra beskrivning om Ragnar's bilder:

"Ragnar's work reverbrate with the moods and landscapes of far of Sweden, which is where my adolescence took place. In fact the drawings remind me os what a young japanse girl said about the melodies of the Peguin Cafe Orchestra: that their music was strange, like songs you heard along time ago. Persson's drawings feel like that." (S.011)

Ragnars bilder är tecknade och har har en viss ungdomlig stil. Även fast jag tycker hans är främmande och underliga, så tycker jag att det är en viss charm med bilderna just för att de är främmande och underliga. Jag tycker att Ragnar har en ungdomlig stil för att han jobbar mycket med text i bilderna och kan ha med olika band så som: Nirvanna och Black Sabbath. Ibland är det som att Ragnar ångrar sig i bilderna, om man kollar exempelvis på bilderna ifrån sida 055, 067 och 059 så kan man se att det är som att Ragnar har klottrat för något som inte blev så bra. Jag tror att den här "klottra för" metoden är vanlig bland ungdomar eller så tänker nog bara på mig själv att jag kan relatera till detta och brukar också klottra för när något blir fel i en bild eller i en text. Vem vet kanske det är medvetet val i från Ragnar att klottra på detta sätt? Eller har han ångrat sig innan men ändå valt att ta med det ändå? Kanske han vill upplysa om att även det man ångrar sig med kan man ta med? Jag tycker att Ragnar tar till sig av enkla metoder i sitt skapande och då menar jag att han använder material så som blyerts, tusch, rutade papper, klippa och klistra - Detta är material som är enkla att ta fram och finns nästan överallt. Jag får många frågetecken som dyker upp när jag reflekterar över Ragnar's arbeten så som: Var är Ragnars intuition? Vad är syftet med hans arbeten? Har Ragnar stor press på sig eller inte? Ville han lära sig något? Ville han lära andra något?  Ska man tänka efter när man ser på Ragnar's arbete? Eller är syftar bara att man inte ska ha förutfattade meningar så som att Ragnar ångrade sig? Alla dessa frågor gör Ragnar till en mycket intressant konstnär. Jag läste på en sida som heter Moday art med en intervju med Ragnar Persson och där hitta jag en intressant fråga som jag vill ta med:

"Det händer ofta mycket i dina teckningar. Vad är det för berättelser du berättar?
I vissa teckningar finns det väldigt tydliga berättelser, ibland är det sanna berättelser och ibland är de påhittade. Egentligen vet jag inte om det är så relevant, de blir ju inte mindre sanna för det."  http://www.mondayartproject.com/ragnar-persson/


3. Reflektion kring samtidskonstintroduktionen samt bild-och konsthistorieintroduktionen:

Samtidskonstintroduktionen:
Denna introduktion handlade om hur samtidskonsten växte fram. Allt började med med att industrier växte fram (industrialism) och tekniken växte fram. Människan kom så långt i utvecklingen att samhällssynen var att gud dör och vid ca 1870-90 tal kom foto till. Tekniken foto kom till och kraven på målning sänks på grund utav foto. Tidigare var det avmålning eller borgerlig målning av familj som skulle vara exakt likt men när fotot kom till så sänktes kraven eftersom fotot kunde ändå göra en exakt avbild. Efter första värld kriget så kom det andra världs kriget till och kriget var inte över förr än 1945. Allt faller samman och poststrukturalism blir till och kontexten bakom poststrukturalism är: istället för det finns en sanning finns det flera svar utifrån vart man befinner sig. Utifrån allt detta kaos kom samtidskonsten till som handlar om - hur man bearbetar detta trauma (krig). Konst behöver inte vara vackert utan kan vara tragiskt och utifrån detta bearbetande av traumat så kan man använda sin kropp som material (performance). Det blev ett större fokus på bearbetning av känslor i samtidskonsten och ett större fokus på jaget.

Bild-och konsthistorieintroduktionen:
Februari imperiet går ut på att vi föds som en form byggt på enkla färger så som rött, gult och blått och geometriska former. Desto mer vi lär oss desto mer byggs vi på, desto mer komplexa blir vi, desto mer komplexa blir färgerna och formerna.  Det blev en upp delning av imperiet i polisklass, juridik och samhällsklass.

Polisklass: Makten är fast i individen och acceptans till makten. Vi alla är sammankopplade till makten,  vi alla förhåller oss till denna makt och om det bryts så kommer allt att falla.
Juridik och samhällsklass: Något som fylls samman med ett värde/en mening så som en artefakt. En artefakt är gammal föremål eller ny-tillverkade föremål så som: glas, sax, burk sked och så vidare. Forskare är bundna till artefakter, artefakter så som: Nycklar, yxa och spegel.

Momentetsstruktruer är slutet av imperiet och jag kommer att berätta om det med en liten historia. Det var några som letade efter sanningen de gick till ett tempel och i templet så hittade de en slags staty. Statyn hade händer som höll i olika geometriska former så som fyrkant, cylinder, cirkel och trekant i mitten av statyn var det en yxa. Sanningen kan bara bli funnen inne från så de letade inifrån och till slut kom det fram till svaret - Man ska samla på sig former, men inte för många då får man hugga av formerna.

Februari imperiet berättades i syfte för att kunna förstå hur man kan titta ifrån ett annat perspektiv eller i en annan synvinkel, Vad händer om jag själv börjar titta på konst utifrån februari imperiets perspektiv? Vad händer om man tittar på konst ifrån en annan synvinkel?

Veckans reflektion

Jag tänkte skriva lite om förra veckans arbete , förra onsdagen gjorde jag assignment 6 och då gjorde jag ler figurer av modell lera. Allt började med att jag fick en ide om att jag skulle göra små gubbar som levde i mitt kök så jag åkte iväg och köpte modell lera och satt och pysslade den mesta dels av tiden. Jag ville ha många gubbar, desto fler desto bättre för då kommer jag förtydliga den egna världen i arbetet. Det var mycket pillrigt att hålla på med  modell lera speciellt när jag jobbade så smått, jag satte mitt tålamod på test.  Jag ville kunna jobba i en behaglig takt men ändå ha ett slags flyt i arbetet, jag har märkt att man lätt kan tappa tålamodet och motivationen om man har för hög press på sig själv. Hur kan jag jobba på ett sätt som är behagligt för mig, som håller motivationen uppe och takten i arbetet uppe? Det var lite det jag testade mig fram i arbetet. Jag såg i processen heltiden hur jag förbättrades, att jag blev mer detalj rik och mer komplicerad modell lera stegrade fram sakta men säkert. Allt började med en hund, när jag började med denna hund såg låg pressen högt på att prestera mitt bästa för detta assignment. Hunden har en simpel form och även fast den har en simpel form så var det svår att göra eftersom jag ville ha den på ett speciellt sätt. Efter hunden kom skunken till, fortfarande här kan man se att jag jobbar efter enkla former på figuren.
Men sen var det något som hände i arbetet jag började släppa taget och jobba på ett annat sätt, på de tredje fotot näst längst ner kan man se en påfågel med ler figurer bakom. Jag kan se här att vid påfågeln så började färgerna bli mer utforskande med blandade, mer detalj rikt och inte så hög press på mig själv längre. Vilket resulterade till flugorna längst ner. Flugorna gjorde jag sist och är min personliga favorit eftersom här kan jag se att jag utvecklades i arbetets gång med att ha olika färger på vingarna, att ha små armar till flugorna och stora ögon med rut mönster i. Är min favorit just för att dem är mest detalj rikast av alla figurer som jag gjort. Efter jag hade gjort flugorna kände jag att jag var klar med figur skapandet och börja testa olika miljöer som de kunde vara på i köket.
Det första stället jag tänkte på var kylen, jag placerade ut dem och märkte efter jag hade gjort det att det är inte alls så jag vill ha de - figurerna kändes för långt i från varann, jag ville ha de närmre varann som en familj. Jag fick tänka till, vart kan figurerna vara så att man kan få ledtrådar om att det är ett kök men ändå så de kan äta mat och vara nära varann?? Jag testade med brödet och pastan och tittade på bilderna i mobilen och tyckte att det blev bra för det blev en skön färg som kom fram. Även fast figurerna är så färgglada så fick figurerna en slags helhet med den gula färgen - det känns inte som jag får ont i ögonen av alla starka färger utan att färgerna till hör varann, att det har ett slags samband och det var därför jag valde denna miljö.

 aj

Assignment 6

Idag när jag skulle till köket hittade något mycket märkligt, små djur som åt min mat!
Jag tror de är sura på mig nu för de vill ha min mat.


Uppgift till assignment: Köket är källan, Materialet finns, Bygg din egen värld.

Veckans reflektion

Denna vecka har jag jobbat med assignment och varit på kulturorientering.
Jag tänkte börja berätta om mitt assignment i det arbetet så gjorde jag ett film klipp ifrån filmen K-pax utifrån mitt minne.  Jag har nu tittat på filmen och såg att jag inte fick med mig alla detaljer som är med i filmen, men enligt mig fick jag med det viktiga vilket är känslan ifrån filmen.
Det viktiga för mig i det här uppgiften var att få med med samma känsla som i filmen, det var känslan jag ville lägga fokus på och inte att få allt i minsta detalj. Jag lyckades uttrycka samma känsla som filmen visar tycker jag, vilket är glädje. Jag filmade flera klipp till just den här scenen men det var bara en scen som jag tyckte kändes äkta och det var därför jag valde det klippet.

Inför kulturorienteringen har jag varit några olika gallerier i Valand och ett museum (Röhsska museet). Röhsska museet har en visar from och design genom olika tider, jag personligen blev mest insatt på popkonsten som kom vid ca 50 tal och inriktar sig mot ungdomarna. I ett av gallerierna hitta en konstnär som heter Caroline falkholt som jobbar mycket med starka färger och graffiti. Hon har även gjort graffiti detta år i Gotiha towers som jag gick och titta på också.

Vad har jag lärt mig? När jag gör konst är det viktigt för mig att jag ska kunna berätta något, kunna ha en historia med det jag gör, att kunna uttrycka något som exempelvis en känsla. Ett konstverk kan vara så mycket ett uttryck, en form, en design, en mening, en känsla och med mera. Jag tänker att när man gör konst så arrangerar man, ordnar upp eller skapar något. Det som är så underbart är att man kan verkligen skapa allt, konsten är fri och via den får man skapa allt. När jag tänker att det finns en stor möjlighet att kunna skapa allt så kommer jag och tänka på fantasi, att kunna skapa ett påhittat djur eller en påhittad form och så vidare. Fantasi är något som jag brukar använda mig av ofta när jag vill skapa konst och då kan jag tänka att jag kan skapa allt vad vill jag skapa? Det jag ville komma fram till är att det jag har lärt mig under veckan är att jag vill tro att det finns inga stopp på det kan skapa och det är viktigt för mig i mitt skapande att kunna ha en berättelse, eller att kunna uttrycka något och med mera.. Som sagt det finns inga stopp på det man kan göra!

Assignment 5

Länk till filmen för att få hela scenen och ljud:
http://www.youtube.com/watch?v=KCyzf682jT0&feature=youtu.be

Uppgiften: 1 Tag en filmscen du gillar, 2 Gör och spela in med mobilkameran en kopia av originalscenen-du har rollen/rollerna, 3 lägg ut på blogg.

Jag hade jätte svårt att välja en film, jag har många favoriter som jag ville göra som exempelvis: Office space, Watchmen, Donnie Darko, Shutter island och Disturbia. Jag titta igenom vad jag hade för filmer hemma och försökte hitta någon scen som jag själv kunde göra. Jag funderade länge på att jag skulle göra en scen ifrån Office space där tre stycken slår sönder en kopieringsmaskin och jag älskar den scen för den är så rolig. Men jag kom fram till att jag inte hade något som jag kunde  slå sönder och jag ville så gärna slå sönder något tekniskt för att göra denna scen.  Medan Donnie Darko och Watchmen scenen som jag ville göra kändes för svår att göra med special effekter, vilket skulle va alldeles för svårt. Jag tänkte även på Shutter island om jag skulle göra en slut sen ifrån den filmen men kom fram till att jag ville ha en ungefärlig likadan miljö i filmen, vilket jag inte vet vart jag kan hitta en sådan miljö. Den näst sista filmen som jag tänkte på var Disturbia och där ville jag ta med en scen på när mamman klipper av sladdarna till huvudpersonens xbox och sedan få huvudpersonen jätte tråkigt hemma för att mamman har ställt in allt nöje, men då kom jag fram till att den scenen inte var så himla bra ändå jag ville ha något som väcker mer känslor för mig. Jag satt och tänkte jätte länge - vad finns för film som är bra men ändå som jag är kapabel till att göra och även ska kunna fånga en känsla inom mig?? Då kom jag fram till efter ett bra tag en scen ifrån K-pax. Den scenen som jag valde är när en av patienterna hitta den sista tredje blåa fågeln av glädje (blue bird of happines)
och ajg valde den scenen för den är så fin. Jag bestämde mig för att göra filmen så som jag kommer ihåg den och det var ett bra tag sedan jag såg den. Så den här scenen är återskapad ifrån mitt minne för så som jag kommer ihåg scenen, vilket kan bli intressant att se. Jag får ta och titta på filmen någon dag och se om det liknar :) Jag valde den här scenen för att jag vet att i filmen så var det en gubbe som fick uppdrag att hitta tre fåglar av glädje och då skulle han bli botad när han hittar den sista fågeln - denna scen är underbar och fylld av glädje, därför valde jag den.

Dagens lektion

Idag fick vi i uppgift att forska om en konst ism, hitta en konstnär - ta reda på mer fakta om konstnären och motsätta det mot en annan ism som man även ska forska på.
Vår grupp arbetade med expressionism - Sigrid Hjerten och kitsch.

Expressionism -  Är en motreaktion till industrialism där man vill gå i mot massproduktion och istället vill ta sina känslor mot uttryck. Expressionism handlar om att uttrycka sina känslor, man vill skapa stark och uttrycksfull konst som väcker känslor i de inre och uttrycka en mening. En konstnär för Expressionism är Sigrid Hjerten (1885-1948) som i början av sin karriär blev kritiserad på många håll - att hon var en kopia av sin man. Sigrid blev inte känd för än 1936 även fast hon började med sitt måleri 1910.

Kitsch - Är motsatsen till expressionism, den ska vara ironisk, detaljerad och plottrig. Man ville alltså skapa billig konst som man kan producera om och om igen. Här handlar det inte om att uttrycka känslor utan istället att göra något så billigt och plottrigt som möjligt - vilket blir ironin i det hela.

Om man ställer expressionism och kitsch mot varann så kan man tänka så här: Edvard Munch tavla med Skriet ska vara ifrån början av expressionism och ska uttrycka en stark känsla. Tavlan ska alltså förmedla en stark känsla, men nu i dag så ser man Skriet nästan överallt i olika parafraser att det blir ironiskt att se på skriet eftersom den har blivit så pass uttjatad. Det finns många roliga parafras bilder med skriet som exempelvis med Marilyn Monroe och The simpsons. Skriet har enligt min åsikt tappat sin effekt på grund av att man ser den nästan över allt precis som en massproduktion och då blir originaltavlan istället ironisk för mig.

Veckans reflektion

Under den här veckan har jag gjort assignment 4 min tanke gång var att arbetet skulle handla om fördomar som man kan få mot sig. Jag tänkte till assignment 4 att det skulle handla om en hemlös person som känner sig utsatt, utanför samhället, få inte vara en del av samhället och det är därför mycket frustration och ilska som man få se i arbetet. Alla orden som finns på kroppen är ord som man får bära med sig ifrån andra som bara är fördomar mot en som exempelvis: orationell, råtta, värdelös, knarkare, smutsig och fler andra ord som är självnedlåtande. Ord som har fått en negativ klang som man kan använda mot någon annan exempelvis: Bög och hemlös, varför ha det orden fått sådan negativ klang? Varför låter dessa ord så nedlåtande för? Jag tänker att det är inte ovanligt att man kan  få höra fördomar om en själv och det är en tung börda som man får bära på som sitter djupt inne i kroppen. Det är jobbigt att hantera fördomar, hur man man stoppa sånt?


Inför denna uppgift valde jag att lägga ut kartonger i ett rum, riva sönder tidningar och lägga ut de på kartongerna, jag ville skapa en miljö som ser ut att tillhöra någon hemlös. Så jag byggde upp en scen till detta arbete och sedan skrev jag ord på min medarbetares kropp som fick bli min modell för arbetet. Jag berättade om min idé, hur vi skulle göra och så började jag fota. Jag fotade kanske ca 100 bilder sammanlagt och bestämde mig för att använda ett visst antal bilder till en foto serie. Jag bestämde mig då för att göra gif bilder av detta. När jag satte igång med att göra gif bilder så mötte jag på ett problem och det var att mitt program som jag jobbade med (gimp) kraschade totalt och jag fick börja om. Jag gjorde ett nytt försök och gjorde samma sak igen och programmet kraschade igen..
Allt jag gjort blev inte sparat den här gången häller och jag tänkte för mig själv att jag kan ha för många bilder i gif bilden och det är därför det kraschar eftersom programvaran inte klarar av processen. Jag gjorde ett nytt försök och kortade ner antalet bilder och så kraschade programmet igen.. Jag blev arg och tänkte att det kan ha med bild storleken att göra, att bilderna är förstora för att vara gif bilder och det klarar inte programmet av. Till slut visade det sig att det var detta som var problemet att jag hade förstora gif  Bilder så jag fick lägga upp mitt arbete senare än tänkt på grund av att mitt program kraschade ett par gånger.

Vilken tur att jag nu lärt mig nu att inte ha för stora bilder när jag jobbar med gif bilder. En till sak som jag har lärt mig med gif bilder är att även om nu jag gjorde mindre gif bilder så blev gif bilderna rätt stora ändå till min blogg så kan ta lång tid för varje bild att ladda upp via nätet och då kommer jag inte få den uppspelnings hastigheten (1 sek per bild) som jag vill ha på gif bilderna på grund av uppladdnings-tid på bilderna. Även om det fungerar bra hemma oss mig med uppladdning-tid så kan det fungera sämre åt andra håll. Jag ska uppdatera  mitt blogg inlägg för assingment 4 och göra bilderna mindre för önskat resultat för alla. :)