onsdag 5 februari 2014
Assaignment
Assignment:
"Sätt ryggen i ljuset, gör tecknen tydliga. Vänd utåt, böj över,
veckla ut , sträck. NU-sjung sången. Bind ihop det viktiga, fäst allt på dig."
Min tolkning av uppgiften går ut på att det är en zombie-apokalyps. Jag gjorde ett självporträtt i helfigur och ritade dit tejpade viktiga saker för överlevnad av zombiesarna. Jag ville inte tappa sakerna därför tejpa jag fast de. För mig är det viktigt med musik, det är ett måste att ha med sig, så jag ritade dit en liten stereo som skall vara dit tejpad på huvudet. I den här situationen är jag helt inne i musiken och drömmer mig bort att jag är med och sjunger i musiken. Det tydliga tecken är musiknotorna och bakom ryggen är ljuset. Bilden föreställer innan jag gick ifrån gruppen av zombies, så hade jag böjt mig ner och skurit av ett zombie-ben, som ligger på vänster sida på marken. "Veckla ut" är att zombierna har fått utvecklat ansikte och därför fått ett dödskalleliknade ansikte.
Det bilderna jag valt att lägga upp är på min process om hur jag har jobbat.
Mina material är: kolpennor, fixativ, vattenfärger, Staedtler Hb-8b pennor, vattenlösliga pennor,
pensel, sudd, vatten och pennvässare.
Första steget är att jag ritade med blyets vanlig Hb penna och sedan ritade jag med kol. Efter jag hade använt kol så använde jag fixativ eftersom kol gärna vill smeta ut sig. När fixativet hade torkat ritade jag med de vattenlösliga pennorna, och började måla med vatten. Sedan använde jag olika vattenfärger, lät det torka och målade med vattenlösliga pennor igen. Efter detta målade jag med vattenfärger igen, lät det torka och ritade dit olika saker så som musiknotor och stereo. Till de sista momenten använde jag kol och en 8b penna, samt satte på fixativ så att färgen av kolet och pennorna skulle sitta kvar. Det sista jag gjorde var att överföra bilderna till datorn, där jag använde Paint och Gimp för att kunna klippa ut bilden, ändra kontraster och sätta dit solstrålar.
måndag 3 februari 2014
Design
Inför assigment 1 fick vi först utforska HDK och sedan rita utifrån valda teman. Den bild jag har valt kommer ifrån temat mönster, jag hittade en fin pelare med blom mönster på och målade av mönstret.
efter detta skulle vi slå "tärning" med bönor på bilden och göra ett mönster utifrån bönorna. Vilket resulterade till den första bilden som blev till. Efter detta gick vi till konstbiblioteket och gick till ett ställe där vi trivdes på och skulle välja en bok på en slump. Jag bestämde mig snabbt för att alla mina uppgifter skulle va ifrån sidan 103 i det böckerna som jag hitta, så att jag inte velar. Bilden som jag fick upp i boken är på en man som jag tror håller på med ljussättning, är inte säker på detta. Men jag ritade av honom. Vi fick göra flera stycken bilder men jag valde just denna bild för att den har mycket mönster i. Jag gillar mönster, men jag brukar nog undvika att rita mönster för att det inte blir efterliknade de mönster som jag gör en avbild på. Det är mycket detaljer och mycket som händer i bilden. Jag har många gånger velat göra bilder med många detaljer men inte vågat för att det kanske blir för klottring. I början tyckte jag att bilden var ful för att jag tycker den inte efterlikna pelaren som jag rita av. Sen när jag skulle slå tärning med bönorna så ångra jag mig att jag inte tog bild på originalet eftersom den blev bara värre efter bönorna. Jag tycker det bara ser ut som jag "råkat" ritat något där efter bönorna. Men jag kom på det sen att jag borde fota hela processen så jag fortsatte efter det att dokumentera processen. Jag blev mycket nöjd med slutresultatet, hade ingen aning om att den skulle bli så bra, eller att den skulle bli så här. När jag såg den där killen utifrån den bestämma sidan så tänkte jag "ååh nej, det kommer bli värre". Jag hade nästan gett upp hoppet om bilden tills jag såg slut resultatet att det faktiskt ser ut som han bygger om kring i sina drömmar eller i sina tankar. det är väll det jag gör, bygger upp någon slags kreativitet, bygger upp mönster eller drömmar för något som jag strävar efter. Även om jag inte tycker den blev så lyckad i början, så fortsatte jag och såg ett värde i det arbetet som är att bygga upp något som jag tycker om och det är därför jag valde den bilden.
Bilden heter design av en slump, men även fast namnet var valt efter en slump så kan jag se tydligare om vad bilden handlar om. Inte bara design som att göra saker bättre utan också designa något som man själv vill uppnå.
lördag 1 februari 2014
Det inre lugnet i kaoset
"Det inre lugnet i kaoset" kallar jag den här bilden för. Denna bild blev till efter vi hade dansat och jag tänker att det jag strävar emot är att kunna känna ett inre lugn, även fast det är kaos runt om kring mig. Det är viktigt för mig att kunna slappna av även fast det är rörligt och livligt. Att jag skulle kunna vara ett slags mellanting, en slags balans i allt kaos. Att kunna balansera mig fram även fast det är vinligt, även fast vinden puttar på mig. Jag tycker att det känns som att om jag blir lugn i en hetsig situation så öppnar jag ögonen mer och faktiskt ser vad som händer runt om kring mig istället för att vara upptagen med att känna kaos. När jag känner kaos, så blir jag spänd, tillbakadragen och vågar oftast inte göra någonting överhuvudtaget. Men om jag istället slappnar av i en stressad situation kan jag skratta och se det roliga i allt.
Veckans reflektion
Under denna vecka har jag fått lära mig att det är okej att misslyckas. För när man väll misslyckas så lär man sig något och går vidare, man kan lära sig av att ta förluster och se ett misslyckade som ett lyckande. Jag har också fått lära mig att jag jobbar som bäst när jag blir avslappnad och det lärde jag mig när när hela klassen dansa tillsammans och försökte följa rörelserna till en musik video. Jag kände att jag blev mer fokuserad och kände att jag kan slappna av då, för att jag rörde kroppen, skrattade och skämde ut mig. Vilket var bra för då kunde jag släppa på pressen och fokusera mig mer på processen. Att känna lugn är det bästa steget för mig, men det är inte så för alla. Vissa kan känna att det är bättre med press, för då blir man mer motiverad. Man kan bli motiverad på så många olika sätt, att bli kreativ på olika sätt för att finna sitt egna skapande. Som blivande lärare tänker jag att det är viktigt att kunna öppna olika dörrar, nya perspektiv och ge nycklar som passar just för personen själv. Att kunna hjälpa till att hitta den en väg som är ens egna väg, ens egna skapande eller sin egna stil. Bilden ska kunna ge insikter, nya idéer och tankar. Det tar aldrig slut!
Mellan den stressiga tentan
Eftersom vi har hållit på med serier under veckan så vill jag fördjupa mig i det mer.
Jag gjorde då en serie som handlar om en kille som blir stressad på sin tenta, att han tuggar pennan, klockan snurrar/tiden rinner iväg, bokstäverna flyger iväg och kilen blir ledsen och drömmer sig bort sen inser han att även att han drömmer sig bort att han är fortfarande är kvar med tentan så att historian börjar om och om igen. Därför valde jag att göra en gif bild på det så att man kan se den "loopade" historian. Det var länge sedan jag höll på med gif, så jag fick friska upp minnet lite nu när jag gjorde den här uppgiften så det var bra.
torsdag 30 januari 2014
Temat mellan
Den första bilden är inuti mellan ett öga och jag tänkte att det kunde få stå en person i ögat och titta ut på universum. Min tanke var hur det skulle sett ut om vi människor var inne i en kropp. Med denna tanke kanske man vill ta bättre hänsyn till miljön och människorna runt om kring oss för att en kropp är känslig, många gånger känns det inte som att vi människor är varsamma med vår jord.
Skulle det vara mer varsamma om det var inne i en kropp? kanske tänka att vi alla måste jobba gemensamt för att kunna få en balanserad kropp.
Den andra bilden jag har gjort är på mellan blommor och där tänkte jag inte så mycket utan bara testa på att måla med vatten färger med den smalaste penseln jag kunde hitta och det var en utmaning att fylla ut fägerna jämt och snyggt med en liten pensel. Men också så var det lärorikt att se hur man kan jobba smått smått för att sedan jobba sig uppåt mot större. Så den här bilden var mer än teknik utmaning som jag tyckte att jag lyckades med.
Dagens läxa
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)




























