Katten är klar

Mitt arbete med katten är nu klart. Så vad har jag lärt mig i veckan?  Jag har lärt mig att en enkel form som att vika en tärning går att utveckla vidare till andra former med, vilket inte är så komplicerat  att förstå tänket bakom hur man gör en sådan enkel form. Men ändå så kan det bli en utmaning, så som det blev för mig att jag inte hade måttat så bra. Men man kan ändå lära sig av sina misstag på vägen och se vad man kan göra bättre nästa gång. Som exempelvis att jag såg att katten som jag har gjort inte behövdes vikas dit en bakdel, jag menar att det kunde varit tomt i baken för att det är mycket lättare sätta dit svansen före baken tycker jag. Jag har även lärt mig att kunna ta del av andras konstverk och sedan göra till något helt eget, vilket är en bra inspirationskälla. När jag gjorde katten så kändes det som att jag var tvungen att tänka ett steg längre eftersom jag måste planera ut hur katten ska vikas ut i 3 dimensionellt, men även om jag planerade ut en skiss på hur jag skulle göra så märkte jag att jag inte fick med allt som jag ville få med. Man kan vara flexibel i sina arbetsuppgifter med att om det inte blir som man har tänkt sig så kan man alltid titta på vart man är och gå vidare till en utveckling utifrån där man är. Det är inte försent även fast man gör fel, jag vill tro att om det finns problem så finns det lösningar, det gäller bara att hitta en lösning som passar till problemet. Jag skulle vilja utveckla katten och placera ut den på flera olika ställen och se vad som händer, men det får bli ett senare projekt.

Katten

Idag fick vi gå på museum och uppgiften gick ut på att hitta något som fångar en uppmärksamhet och sedan göra en skulptur på vad som hände mellan mig och konstverket. bilderna visar på min arbetsprocess. Min ide var att utgå ifrån att göra hur jag upplevde en katt i ett konstverk, det som hände i mig och mellan konst verket som jag kommer berätta mer om senare.  Det första jag gjorde var att utgå ifrån ide om hur man viker tärningar och försökte tänka på samma sätt fast med katten. På detta sätt har jag försökt jobbat med tidigare men har inte blivit så lyckat för att det blivit känsligt, ostabilt och osymmetriskt. Men jag beslutade mig för att ända jobba med detta igen för att jag vet att det är något jag kan förbättra, att det är en utmaning för mig att få jobba lite matematiskt och tänka på att, det ska vara stabilt och fördela vikten på ett bra sätt. Min skiss visar på lite hur jag själv hade tänkt att jag skulle göra, men sen insåg jag att jag hade glömt att ta med benen i 3d perspektiv.  Så benen var bara 2 dimensionella  ifrån början och jag hade också insätt att på bröstet av katten så hade jag måttat fel så att det blev ett litet hål där och i rumpan med.  Jag fyllde ut hållen med mer papper och papperstejp. Sedan sätt jag ett bra tag för att kunna få katten stabil, jag vill inte att den ska vingla och jag vill att den ska stå så rakt som möjligt, vilket också var en utmaning i sig att kunna hitta det rätta. Till sist målade jag katten med acryll färg och nu är det bara en sak kvar som fattas på katten, vilket är att jag ska limma dit reflex ögon på katten. Jag kommer att limma dit ögonen imorgon och då är katten klar.  Varför valde jag detta? Det var en tavla som var svart med två gula prickar på som jag fick stanna upp och tänka "vad är det här?" eftersom jag såg bara två gula prickar och resten var svart så fick jag titta närmre och då inse att det var en svart katt som sprang över vägen i mörker. Jag fasta i tanken av att en katt har reflex ögon och kom därför på iden. Det jag såg mest av katten var ögonen och jag kommer limma dit alldeles förstora reflex ögon på katten för att jag la mest fokus på ögonen som lös i mörkret. Att det två gula prickarna var en katt gjorde mig förvånad för jag trodde att tavlan bara skulle vara svart med två gula prickar och det var kanske därför jag valde att göra så här.

Assaignment

Assignment:
"Sätt ryggen i ljuset, gör tecknen tydliga. Vänd utåt, böj över,
veckla ut , sträck. NU-sjung sången. Bind ihop det viktiga, fäst allt på dig."

Min tolkning av uppgiften går ut på att det är en zombie-apokalyps. Jag gjorde ett självporträtt i helfigur och ritade dit tejpade viktiga saker för överlevnad av zombiesarna. Jag ville inte tappa sakerna därför tejpa jag fast de. För mig är det viktigt med musik, det är ett måste att ha med sig, så jag ritade dit en liten stereo som skall vara dit tejpad på huvudet. I den här situationen är jag helt inne i musiken och drömmer mig bort att jag är med och sjunger i musiken. Det tydliga tecken är musiknotorna och bakom ryggen är ljuset. Bilden föreställer innan jag gick ifrån gruppen av zombies, så hade jag böjt mig ner och skurit av ett zombie-ben, som ligger på vänster sida på marken. "Veckla ut" är att zombierna har fått utvecklat ansikte och därför fått ett dödskalleliknade ansikte.

Det bilderna jag valt att lägga upp är på min process om hur jag har jobbat.
Mina material är: kolpennor, fixativ, vattenfärger, Staedtler Hb-8b pennor, vattenlösliga pennor,
pensel, sudd, vatten och pennvässare.

Första steget är att jag ritade med blyets vanlig Hb penna och sedan ritade jag med kol. Efter jag hade använt kol så använde jag fixativ eftersom kol gärna vill smeta ut sig. När fixativet hade torkat ritade jag med de vattenlösliga pennorna, och började måla med vatten. Sedan använde jag olika vattenfärger, lät det torka och målade med vattenlösliga pennor igen. Efter detta målade jag med vattenfärger igen, lät det torka och ritade dit olika saker så som musiknotor och stereo. Till de sista momenten använde jag kol och en 8b penna, samt satte på fixativ så att färgen av kolet och pennorna skulle sitta kvar. Det sista jag gjorde var att överföra bilderna till datorn, där jag använde Paint och Gimp för att kunna klippa ut bilden, ändra kontraster och sätta dit solstrålar.

Design

Inför assigment 1 fick vi först utforska HDK och sedan rita utifrån valda teman. Den bild jag har valt kommer ifrån temat mönster, jag hittade en fin pelare med blom mönster på och målade av mönstret.
efter detta skulle vi slå "tärning" med bönor på bilden och göra ett mönster utifrån bönorna. Vilket resulterade till den första bilden som blev till. Efter detta gick vi till konstbiblioteket och gick till ett ställe där vi trivdes på och skulle välja en bok på en slump. Jag bestämde mig snabbt för att alla mina uppgifter skulle va ifrån sidan 103 i det böckerna som jag hitta, så att jag inte velar. Bilden som jag fick upp i boken är på en man som jag tror håller på med ljussättning, är inte säker på detta. Men jag ritade av honom. Vi fick göra flera stycken bilder men jag valde just denna bild för att den har mycket mönster i. Jag gillar mönster, men jag brukar nog undvika att rita mönster för att det inte blir efterliknade de mönster som jag gör en avbild på. Det är mycket detaljer och mycket som händer i bilden. Jag har många gånger velat göra bilder med många detaljer men inte vågat för att det kanske blir för klottring. I början tyckte jag att bilden var ful för att jag tycker den inte efterlikna pelaren som jag rita av.  Sen när jag skulle slå tärning med bönorna så ångra jag mig att jag inte tog bild på originalet eftersom den blev bara värre efter bönorna. Jag tycker det bara ser ut som jag "råkat" ritat något där efter bönorna. Men jag kom på det sen att jag borde fota hela processen så jag fortsatte efter det att dokumentera processen.  Jag blev mycket nöjd med slutresultatet, hade ingen aning om att den skulle bli så bra, eller att den skulle bli så här. När jag såg den där killen utifrån den bestämma sidan så tänkte jag "ååh nej, det kommer bli värre". Jag hade nästan gett upp hoppet om bilden tills jag såg slut resultatet att det faktiskt ser ut som han bygger om kring i sina drömmar eller i sina tankar. det är väll det jag gör, bygger upp någon slags kreativitet, bygger upp mönster eller drömmar för något som jag strävar efter. Även om jag inte tycker den blev så lyckad i början, så fortsatte jag och såg ett värde i det arbetet som är att bygga upp något som jag tycker om och det är därför jag valde den bilden.
Bilden heter design av en slump, men även fast namnet var valt efter en slump så kan jag se tydligare om vad bilden handlar om. Inte bara design som att göra saker bättre utan också designa något som man själv vill uppnå.

Det inre lugnet i kaoset

"Det inre lugnet i kaoset" kallar jag den här bilden för. Denna bild blev till efter vi hade dansat och jag tänker att det jag strävar emot är att kunna känna ett inre lugn, även fast det är kaos runt om kring mig. Det är viktigt för mig att kunna slappna av även fast det är rörligt och livligt. Att jag skulle kunna vara ett slags mellanting, en slags balans i allt kaos. Att kunna balansera mig fram även fast det är vinligt, även fast vinden puttar på mig. Jag tycker att det känns som att om jag blir lugn i en hetsig situation så öppnar jag ögonen mer och faktiskt ser vad som händer runt om kring mig istället för att vara upptagen med att känna kaos. När jag känner kaos, så blir jag spänd, tillbakadragen och vågar oftast inte göra någonting överhuvudtaget. Men om jag istället slappnar av i en stressad situation kan jag skratta och se det roliga i allt.

Veckans reflektion

Under denna vecka har jag fått lära mig att det är okej att misslyckas. För när man väll misslyckas så lär man sig något och går vidare, man kan lära sig av att ta förluster och se ett misslyckade som ett lyckande. Jag har också fått lära mig att jag jobbar som bäst när jag blir avslappnad och det lärde jag mig när när hela klassen dansa tillsammans och försökte följa rörelserna till en musik video. Jag kände att jag blev mer fokuserad och kände att jag kan slappna av då, för att jag rörde kroppen, skrattade och skämde ut mig. Vilket var bra för då kunde jag släppa på pressen och fokusera mig mer på processen.  Att känna lugn är det bästa steget för mig, men det är inte så för alla. Vissa kan känna att det är bättre med press, för då blir man mer motiverad. Man kan bli motiverad på så många olika sätt, att bli kreativ på olika sätt för att finna sitt egna skapande. Som blivande lärare tänker jag att det är viktigt att kunna öppna olika dörrar, nya perspektiv och ge nycklar som passar just för personen själv. Att kunna hjälpa till att hitta den en väg som är ens egna väg, ens egna skapande eller sin egna stil. Bilden ska kunna ge insikter, nya idéer och tankar. Det tar aldrig slut!

Mellan den stressiga tentan

Eftersom vi har hållit på med serier under veckan så vill jag fördjupa mig i det mer.
Jag gjorde då en serie som handlar om en kille som blir stressad på sin tenta, att han tuggar pennan, klockan snurrar/tiden rinner iväg, bokstäverna flyger iväg och kilen blir ledsen och drömmer sig bort sen inser han att även att han drömmer sig bort att han är fortfarande är kvar med tentan så att historian börjar om och om igen. Därför valde jag att göra en gif bild på det så att man kan se den "loopade" historian. Det var länge sedan jag höll på med gif, så jag fick friska upp minnet lite nu när jag gjorde den här uppgiften så det var bra.